luda 资料来源：interchange新闻客户端
春节假期过后，苏州市消极全习保护中心锣密鼓地收紧，江南可行性、太平江的曲调声从排练厅流出，在建筑物的各个角落游荡，主创组会议也经常从现场开到微信上。
记者：《姑苏人家》是一部什么样的作品？苏剧传习保护中心把它作为第二部大戏是出于什么考虑？
王芳：《姑苏人家》是一部献礼片，也是江苏省重点创作扶持剧目。作品从新四军代军长陈毅托子等故事中获得灵感，以苏州乡村深宅里普通女子的视角，展现在战争席卷而来时共产党人的生活、斗争状态，百姓对共产党人的认知理解以及由此对自身带来的巨大冲击和改变。简单地说，是把历史的大风云投射到一户人家，把戏剧冲突集中到一个人身上，用以小见大的张力表现宏大主题。
记者：同样是现代戏，同样用一个人物的命运表现大时代，同样讲述江苏故事，这和传习所的第一部大戏《国鼎魂》似乎一脉相承？
王芳：《国鼎魂》表现的是潘达于为国家守护大克鼎、大盂鼎，并在新中国成立后捐出宝鼎的故事，体现了华夏子孙守护文脉的高尚品格，也表现了中国人对民族文化的认同，对祖国安定的渴望。《姑苏人家》同样是一部小角度、大主题的作品，关于剧情目前还不能说太多，因为剧本还在打磨修改中，唱腔也在一边排练一边修改，争取四月份有一个初步的样子。
记者：创作班底呢？也是《国鼎魂》的主创？
王芳：基本是《国鼎魂》的创作班底，比如编剧仍然由李莉主持，导演为杨小青，舞美设计是胡佐，灯光设计由周正平操刀。通过《国鼎魂》，大家在共事时有了默契，这会让《姑苏人家》的创作磨合更顺畅。《国鼎魂》获奖无数，现在看来，这部戏作为舞台艺术精品是立住了，我们有信心把《姑苏人家》也制作成一部艺术精品，这对于苏剧来说太重要了。
记者：有多重要？
王芳：昆剧、京剧、黄梅戏等等大的剧种，在全国都有好多个剧团，但是苏剧只有我们一个传习保护中心，我们就是“天下第一团”。锡剧、淮海戏等等虽然是地方剧种，剧团不多，但是传承从没中断过，苏剧传承曾经出现过几十年断档，传习中心成立时，昆曲申遗成功都已经有15年了。这10来年苏剧先后推出了《柳如是》《满庭芳》《国鼎魂》，现在又在创作《姑苏人家》，对于“天下第一团”来说，每部新戏都是“一脉单传”，只能成功不能失败。
记者：同样在苏州，昆曲是人类口头和非特质文化遗产，而苏剧却不太被外地观众所了解，那么苏剧的艺术魅力在哪里？
王芳：苏剧虽然是苏州的剧种，但是它却是“滩簧之母”，有300多年历史，影响了沪剧、锡剧、甬剧、姚剧的产生和发展。苏、昆两个剧种渊源极深，曾出现过“苏昆互养”的情况。上世纪四五十年代，昆曲极不景气，活跃在上海的苏剧团收留了一批“传字”辈昆曲艺人，延续了昆剧一脉，而昆曲则滋养了苏剧，使这种类似于评弹的坐唱艺术，彻底摆脱曲艺飞跃成为戏曲。我刚毕业那些年，昆曲仍不景气，下乡演出一周，五六天演苏剧，一两天演昆曲，因此我们常说，经济上苏养昆，艺术上昆养苏。 从艺术风格上来说，昆曲更加高雅大气，适合表现帝王将相、风云变幻，苏剧则更有苏州特色，像小家碧玉，适合表现才子佳人、平头百姓。
记者：这种风格倒正好适合《姑苏人家》，现在排练的进度如何？
王芳：这样重要的剧目全团上下全力以赴，创作和排练常常从早上九点持续到晚上十点，灯光、舞美、服装等也在同步推进，我们希望在3月前把整个剧捋一遍，然后再细心打磨，在4月中旬初演，然后在七一前正式推出。很多人听苏剧，觉得这段唱腔像沪剧，那段唱腔像锡剧，殊不知这些唱腔原本就是苏剧这个“老母亲”的。但是我们也不希望苏剧都是“老腔老调”，特别希望通过《国鼎魂》《姑苏人家》这样的现代戏，推动苏剧唱腔的创新，毕竟苏剧断档了几十年，人才梯队和艺术创新都欠了账。
记者：也就是说，苏剧仍然濒危？
王芳：是的，苏剧仍然濒危。大家知道，昆剧分传、继、承、弘、扬几辈，而苏剧传习中心单独成立后，“弘”字辈只有我一个，和我搭档多年的张唐兵老师原本是唱锡剧的，后来又从昆剧院调来了翁育贤，她是“传”字辈的。苏剧演员总共也就30来人，50岁以上的两位，然后就是30岁、20岁的年轻人，因为方言的变化，大家需要从补课苏州话入门，学习苏剧的音韵道白。老一辈的人都是兼演苏、昆，只是继、承两辈老师都已经七八十岁，虽然人数有20多人，但是既能口传又能身授的并不多，去年还有5位老师去世，太让人心疼了。 老的老，小的小，就是苏剧人才梯队的现状。我就希望“大宝贝”们身体健康，“小宝贝”们快快成长。大家团结起来，凝聚力量，能让苏剧度过这个难关。为了这个使命和责任，我们所有人都很拼很努力。 这是一场与时间的赛跑，在这里我想为苏剧、为《姑苏人家》拉个票，请大家多关注苏剧，为我们的前行注入力量。 新华日报·交汇点记者 王宏伟